Skulptur aus traditionell gebranntem Ton "Gebrochenes Herz" – Ein Symbol für Heilung und Selbstliebe

Entdecke die tiefe Symbolik unserer Skulptur "Gebrochenes Herz" aus traditionell gebranntem Ton. Mit der einzigartigen Rauchbrandkunst gefertigt, verkörpert diese Skulptur die Reise durch Herzschmerz und die Rückkehr zur Selbstliebe. Sie erinnert dich daran, achtsam mit deinen Emotionen umzugehen und dich selbst liebevoll anzunehmen.

Das Herz kommt in einer Größe von 18x12x10cm und einem Gewicht von 1,8kg sicher verpackt in selbst recyceltem Polstermaterial zu dir.

Merkmale:

Traditionelle Rauchbrandkunst: Handgefertigt aus Ton und veredelt durch die uralte Technik des Rauchbrandes, die jeder Skulptur ein unverwechselbares Aussehen verleiht.
Tiefe Symbolik: Das gebrochene Herz steht für Schmerz, Trauer und letztlich Heilung, als Ausdruck deiner inneren Stärke.
Achtsamkeit und Selbstfürsorge: Ein inspirierendes Kunstwerk, das dich täglich daran erinnert, achtsam zu sein und dich selbst bedingungslos zu lieben.
Primitive Kunst: Das rustikale Design spiegelt die Schönheit ursprünglicher Kunstformen wider und bringt eine erdverbundene Ästhetik in dein Zuhause.
Emotionales Dekor: Perfekt, um deinem Raum eine tiefe emotionale Note zu verleihen und als Gesprächsthema zu dienen.

Diese Skulptur ist mehr als nur Dekoration – sie ist ein Begleiter auf deinem Weg zu innerem Frieden und Selbstakzeptanz. Sie ermutigt dich, liebevoll mit dir selbst umzugehen und die Wunden der Vergangenheit zu heilen. Schenke dir selbst oder einem geliebten Menschen dieses bedeutungsvolle Kunstwerk als Symbol für Mitgefühl, Achtsamkeit und die Kraft, sich selbst zu lieben.

Meine aus Ton gefertigten Skulpturen und Schmuckanhänger sind weniger Repliken ausgegrabener Schätze, als vielmehr eigene, intuitive Interpretationen. Ich lasse der Entstehung eines jeden Stückes freien Lauf, stets inspiriert durch meine Kenntnisse über das Neo- und Paläolithikum, sowie meinem mehrjährigen Aufenthalt im mystischen England vor vielen Jahren.

Jedes meiner gefertigten Stücke ist zu 100 % durch meine Hände entstanden, ohne Verwendung von Formen, Schablonen etc. und demnach ein Unikat, was durch die willkürliche Farbgebung während des Brennvorgangs im Feuer noch verstärkt wird.
Meine Werke werden nicht glasiert sondern erhalten ihren seidenmatten Glanz durch das Polieren mit Achat vor dem Brand, was ihre Schönheit sozusagen von innen heraus fördert.
Mich erdet die Arbeit mit Ton und das anschließende Brennen der Stücke im Feuer ganz erheblich - sehr gerne würde ich dieses Empfinden bei Interesse an meinen Stücken mit auf den Weg geben.

Für Auftragsarbeiten bzw. eigene Vorstellungen von einem speziellen Werk stehe ich gerne zur Verfügung diese umzusetzen, wenn es sich mit meiner Art zu arbeiten vereinbaren lässt.
Schreibe mich hierzu gerne an.