Skulptur ‚Sich nicht verbiegen‘ – Handgefertigte Rauchbrand-Kunst für innere Stärke & Selbstachtung

Diese Skulptur „Sich nicht verbiegen“ ist mehr als ein Kunstwerk – sie ist ein kraftvolles Symbol für Selbstbewusstsein, Selbstliebe und den Mut, sich selbst treu zu bleiben.

Die Skulptur kommt in einer Größe von 21x9x6cm und einem Gewicht von 960g sicher verpackt in selbst recyceltem Polstermaterial zu dir.

Gefertigt aus traditionell gebranntem Ton und veredelt durch die Technik der rustikalen Rauchbrandkunst, verkörpert sie die ungebrochene Haltung, die im Chaos des Lebens innere Stärke bewahrt. Jedes Stück ist ein Unikat, das durch Feuer, Asche und Zeit zu einer greifbaren Manifestation von Selbstachtung wird.

Eine Hommage an Authentizität
Die organisch geformte, doch unbeugsame Silhouette der Skulptur widersetzt sich metaphorisch dem Druck der Anpassung. Die raue, primitive Oberfläche mit ihren tiefen Rauchspuren und natürlichen Rissen erzählt von der Schönheit des Widerstands – ein Statement gegen Perfektionszwang, ideal als spirituelle Deko für Räume, die Reflexion und Empowerment fördern. Platziere sie auf einem Altar, im Meditationsbereich oder als Blickfang im Wohnraum, um täglich an den Wert der Eigenständigkeit erinnert zu werden.

Symbolik & Handwerk im Dialog:

Formsprache: Die Skulptur steht für die Balance zwischen Weichheit und Standhaftigkeit – eine Einladung, Grenzen zu setzen und dennoch im Fluss zu bleiben.

Rustikale Rauchbrandkunst: Jedes Stück wird im offenen Feuer gebrannt, wodurch einzigartige Aschepatina und rauchige Kontraste entstehen. Keine Skulptur gleicht der anderen.

Primitive Ästhetik: Die bewusst ungeschliffene Textur mit erdiger Haptik unterstreicht die Verbindung zu ursprünglicher Handwerkskunst.

Für wen?
Diese Skulptur spricht Menschen an, die ihre innere Stärke sichtbar machen möchten – sei es als tägliche Erinnerung an den eigenen Selbstwert, als Geschenk für einen Neuanfang oder als kraftvolles Objekt für Therapieräume. Sie eignet sich für alle, die spirituelle Deko mit Tiefe schätzen und dekorative Rauchbrand-Töpferei als Medium der Selbstermächtigung begreifen.

Handmade with Intention
Jede Skulptur entsteht in aufwändiger Handarbeit, bei der der Ton nicht nur geformt, sondern im Feuer ritualhaft „getestet“ wird. Die Risse, Ascheablagerungen und unebenen Flächen sind keine Mängel, sondern Zeichen des Dialogs zwischen Material und Handwerk – eine Metapher dafür, dass wahre Selbstliebe auch die „Unvollkommenheiten“ umarmt.

Meine aus Ton gefertigten Skulpturen und Schmuckanhänger sind weniger Repliken ausgegrabener Schätze, als vielmehr eigene, intuitive Interpretationen. Ich lasse der Entstehung eines jeden Stückes freien Lauf, stets inspiriert durch meine Kenntnisse über das Neo- und Paläolithikum, sowie meinem mehrjährigen Aufenthalt im mystischen England vor vielen Jahren.

Jedes meiner gefertigten Stücke ist zu 100 % durch meine Hände entstanden, ohne Verwendung von Formen, Schablonen etc. und demnach ein Unikat, was durch die willkürliche Farbgebung während des Brennvorgangs im Feuer noch verstärkt wird.
Meine Werke werden nicht glasiert sondern erhalten ihren seidenmatten Glanz durch das Polieren mit Achat vor dem Brand, was ihre Schönheit sozusagen von innen heraus fördert.
Mich erdet die Arbeit mit Ton und das anschließende Brennen der Stücke im Feuer ganz erheblich - sehr gerne würde ich dieses Empfinden bei Interesse an meinen Stücken mit auf den Weg geben.

Für Auftragsarbeiten bzw. eigene Vorstellungen von einem speziellen Werk stehe ich gerne zur Verfügung diese umzusetzen, wenn es sich mit meiner Art zu arbeiten vereinbaren lässt.
Schreibe mich hierzu gerne an.